电影配乐里的钢琴：用一个动机讲故事
电影配乐中，钢琴常常用一个简短、容易记住的旋律片段来代表某个人物、某个地方或某种情绪，这个片段叫做“动机”。作曲家会让同一个动机在电影里反复出现，但每次都改变速度、和声、音区或伴奏，让观众在不知不觉中感受到剧情的变化。例如日本作曲家久石让为电影《菊次郎的夏天》写的《Summer》，就用一段轻快的钢琴旋律贯穿全片。学会观察动机的变化，不只能让你听电影时更有收获，也能给你自己的钢琴演奏和即兴带来很多灵感。
什么是动机
动机是比完整旋律更短的音乐单位，通常只有几个音或一两小节。它要足够有特点，让人听一次就有印象。
- 节奏特点：比如长短长、或者连续的跳音
- 音程特点：比如一个明显的上行大跳
- 方向特点：比如先上后下的弧线
- 和声色彩：比如总是停在一个不太稳定的和弦上
一个好的动机就像一个人的签名，即使只出现一半，听众也能认出来。
同一个动机，五种情绪
速度变化
放慢后显得回忆、思念；加快后显得活泼、紧张。
大调换成小调
把动机中的三音降半音，明亮的主题马上变得忧伤。很多电影在人物分别或遇到困难时用这种手法。
音区变化
放在高音区显得轻盈、遥远，放在低音区显得沉重、严肃。
伴奏变化
同一旋律配上柱式和弦显得稳重，配上流动的分解和弦显得温柔，配上切分节奏显得轻松。
配器变化
钢琴独奏显得亲近，加上弦乐背景显得宽广。用钢琴弹时，可以通过加厚和弦、用踏板营造类似的空间感。
为什么钢琴适合做电影配乐
钢琴的音域很宽，一个人就能同时弹旋律、和声和低音，所以作曲家写初稿时常常先在钢琴上完成。钢琴的声音也很有“叙述感”：每个音弹下去后慢慢消失，像说话一样有起有落，很适合表现内心独白和回忆场景。
此外，钢琴的力度变化幅度大，从几乎听不见的极弱到饱满的强音都能做到，能够跟随画面细腻地变化。
三步改编练习：把一个动机变成小故事
第一步：写下动机
选一首你熟悉的曲子开头两小节，或者自己编四到六个音。在琴上弹熟，确认它有清楚的节奏特点。
第二步：做三个版本
版本一按原样弹；版本二换成小调并放慢；版本三移到高音区，左手改成分解和弦。每个版本弹两遍，体会情绪的不同。
第三步：排出顺序
把三个版本按“开始、变化、回归”排成一段，中间用一两小节过渡。这就是一首很短的、有起伏的小曲子。
听电影配乐的小方法
- 第一次看电影时留意哪段旋律反复出现
- 记下它每次出现时的画面和人物
- 回到琴上，试着弹出旋律的开头几个音
- 比较不同场景里它的速度和和声有什么不同
这样的聆听方法，可以帮助你从“好听”进一步走到“听懂”，对学音乐的人来说是一种很好的耳朵训练。
给动机配上不同的和声
同一个旋律音，可以配上不同的和弦，产生完全不同的感觉。比如旋律停在E音上，配C大三和弦显得安定，配A小三和弦显得柔和，配F大七和弦则带着一点梦幻。电影作曲家常常在主角心情变化时保持旋律不变，只悄悄换掉下面的和弦，观众未必说得出原因，却能感受到气氛变了。
你可以在琴上做一个实验：右手反复弹同一个动机，左手每次换一个和弦，录下来回听。这样的练习能帮助你理解和声对情绪的影响，以后为歌曲配伴奏时，也会更懂得怎样选择和弦来配合歌词和画面。
常见问题
问：电影配乐的钢琴谱难不难？
答：原版常常比较难，但很多主题都有简易改编版，初学者可以先弹旋律加简单和弦。
问：没学过作曲能做动机改编吗？
答：可以。只要会改速度、换大小调和换伴奏型，就已经能做出明显的情绪变化。
问：动机和主题有什么区别？
答：动机更短，是构成主题的最小单位；主题通常是一段较完整的旋律。
问：孩子适合这种练习吗？
答：适合。可以让孩子给喜欢的故事角色编一个小动机，再用不同方式弹出来，练习会更有趣。
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